Mujeres de Ghibli. Volumen 2

Opinión:

"Mujeres de Ghibli. Volumen 2. Entre lo mágico y lo cotidiano" es la continuación del libro "Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime.", igualmente publicada por Diábolo Ediciones, en esta ocasión este libro ensayo analiza, valora y hace crítica de otras películas realizadas por Studio Ghibli, pero donde el director no es Hayao Miyazaki, sino otros compañeros del estudio: Isao Takahata, Tomomi Mochizuki, Hiroyuki Morita, Gorō Miyazaki y Hiromasa Yonebayashi.

En concreto, las películas que aparecen son: "La tumba de las luciérnagas", "Recuerdos del ayer", "Puedo escuchar el mar", "Pompoko", "Susurros del corazón", "Mis vecinos los Yamada", "Haru en el reino de los gatos", "Cuentos de Terramar", "Arriety y el mundo de los diminutos", "La colina de las amapolas", "El cuento de la princesa Kaguya", "El recuerdo de Marnie" y "Earwig y la bruja".

Debido a que el libro analiza en profundidad muchos aspectos de las películas como la trama, los personajes y sus relaciones, es conveniente haberlas visto antes de leer este libro, ya que aparecen spoilers importantes.

Al inicio del libro tenemos una introducción de la autora, donde nos explica cuál es el motivo de este libro, qué quiere analizar, cómo lo realizará y cuál es el objetivo del mismo. A continuación nos presenta a los directores de las películas que aparecen, pues al final las ideas, la creatividad y la manera de contar una historia está relacionada con las vivencias y el recorrido de cada director. Asu vez nos muestra que las mujeres que trabajan en Studio Ghibli casi siempre han tenido un papel secundario y sin reconocimiento, algo que contrasta con los ideales que aparecen en las películas donde las protagonistas femeninas llevan el peso de la trama.

Cada película analizada sigue un mismo orden: primero se comenta quién es el director, de donde surgió la idea, si se basa en un libro ya escrito, qué se pretende mostrar al espectador y cómo. A continuación explica el inicio de la historia, presenta a los personajes, va analizando la manera en que se desarrolla la trama, hace hincapié en la relación entre los personajes, la manera de contar y mostrar la historia, cómo los personajes femeninos aparecen en la película, qué papel tienen en ella y cómo se muestran. Analiza al completo la película de principio a fin y por último hace una valoración final.

A modo de ejemplo, mostraré mediante la primera película analizada, que se trata de "La tumba de las luciérnagas", cómo desarrolla la autora el libro. Se estrenó en 1988, en ella tenemos la historia de dos hermanos durante la Segunda Guerra Mundial en Japón, una historia desgarradora llena de dificultades, de hambruna, de pérdida, de dolor y de muerte. La película consiste en una adaptación de la novela corta semiautobiográfica de Akiyuki Nosaka, el director encargado fue Isao Takahata, el cual quiso contar la historia de la siguiente manera: "construyó una película fundamentalmente humana, donde la guerra no es un telón de fondo heroico, sino una maquinaria silenciosa de destrucción cotidiana" (pág 27) y a su vez: "Takahata derribó el prejuicio de que la animación es un medio menor o infantil. Demostró, con precisión quirúrgica, que la imagen dibujada puede ser tan devastadora como la imagen real, y que los rostros animados pueden transmitir el mismo peso - e incluso más- que un actor de carne y hueso" (pág. 28). Una vez comentados los aspectos generales de la película, se analiza toda la trama, el carácter de los personajes, su evolución, las relaciones con el entorno y otros personajes, el motivo de sus decisiones y cómo el protagonista cuida de la mejor manera que puede a su hermana hasta el final: "Como las luciérnagas atrapadas bajo la mosquitera, sin salida ni aire, también ella se extingue al amanecer" (pág. 47). Y por último desarrolla una reflexión final: "Una vez concluida la película, lo que queda no es una lección ni una moraleja, sino una herida abierta que se instala lentamente en el espectador. Porque La tumba de las luciérnagas no convierte a sus personajes femeninos en heroínas, pero sí en espejos del sufrimiento humano, donde se revela que, cuando el mundo se derrumba, las primeras en desaparecer no son solo las estructuras, sino las personas que las sostenían en silencio" (pág. 48).

Cada película es analizada en profundidad, mientras lees consigues revivirla, las sensaciones que tuviste al verla vuelven, los sentimientos vuelven y ahora te paras a reflexionar sobre ella, tal vez incluso repares en algo que no te habías fijado la primera vez que la viste o te hace pensar sobre algún tema que mientras la veías no tuviste tiempo y ahora que la autora te lo muestra lo recuerdas y no puedes evitar razonar al respecto.

La manera que tiene la autora de expresar y analizar la película me ha impresionado mucho, lo muestra todo con mucha claridad, sensibilidad y empatía, consigue llegar al fondo de la historia, ha sido un viaje muy bonito por todas las películas y he aprendido muchas cosas de su análisis.

El aspecto visual del libro está muy cuidado, todas las páginas están acompañadas de imágenes de la película que se analiza en ese momento, muestra escenas donde se ven por ejemplo el uso del color, el tipo de trazo que se usa en la animación como en "El cuento de la princesa Kaguya" que es sencillo, fino, etéreo y con colores pastel a diferencia de "Arriety y el mundo de los diminutos" con colores muy vivos, mucho detalle y movimiento.

Por último, la autora al final del libro hace una reflexión detallada y describe de forma muy acertada a los personajes femeninos de dichas películas, os dejo con sus palabras: "los personajes femeninos de estos filmes no están hechos para complacer ni para enseñar lecciones: están hechos para sentir. Y a través de ellos, el espectador también puede sentir, sin filtros ni ataduras". (pág. 314).

Aglaia