Costanza. La musa de Bernini

Opinión:

Después de apreciar una edición en tapa blanda que luce una portada vibrante y llena de simbolismo, sobre un fondo amarillo intenso se disponen motivos vegetales, frutos rojos y hojas que enmarcan delicadamente una serie de figuras clásicas en tonos dorados, evocando el mundo escultórico del Barroco. El título "Costanza" aparece en vertical, imponente, rodeado de guirnaldas que aportan un aire artístico y atemporal. En conjunto, es una portada rica, ornamental y sugerente, que anticipa una historia marcada por el arte y la pasión. Además, el lector encontrará dos páginas donde podrá leer el elenco de personajes que aparecerán en la historia.

En su cautivadora novela debut, "Costanza", Rachel Blackmore exhuma a una mujer que la historia prefirió conservar embalsamada en mármol. Costanza Piccolomini, relegada durante mucho tiempo a una nota al pie en la biografía de Gianlorenzo Bernini, emerge aquí no como una musa ni como un escándalo, sino como una superviviente: una mujer aplastada bajo el peso del genio y el patriarcado, que de alguna manera resurge de sus propias cenizas.

La Roma de Blackmore no es la postal dorada de la imaginación turística, sino una ciudad abrasada por el calor del verano, repleta de chismes y sumida en un orden moral diseñado para contener a las mujeres. En este mundo introduce a Costanza, una joven esposa cuya belleza y curiosidad atraen la atención de Bernini, el escultor más célebre de la época y su narcisista más peligroso. Su romance, condenado al fracaso desde su primer encuentro ilícito, se desenvuelve con una inevitabilidad hipnótica.

La pasión de Bernini, tan alabada en la historia del arte, se presenta aquí como algo mucho más siniestro: una obsesión que se convierte en un arma de admiración y se vuelve violenta al ser negada. Cuando inmortaliza a Costanza en mármol, el gesto no es reverente, sino depredador. La inauguración de la escultura se convierte en una revelación pública de su romance, destrozando la reputación de ella, pero dejando intacto el genio de él. Blackmore se niega a embellecer esta dinámica. Lo que durante mucho tiempo se ha presentado como inspiración artística se expone como explotación.

Los primeros capítulos de la novela se desarrollan lentamente, reflejando la propia entrada de Costanza en los círculos de Bernini, y algunos lectores podrían impacientarse esperando que la historia arranque. Pero este ritmo resulta intencionado. Le da tiempo al mundo de Costanza para asentarse alrededor del lector, ladrillo a ladrillo, antes de que Blackmore comience a desmantelarlo.
Cuando la narrativa irrumpe con violencia, traición y la escalofriante participación de Luigi, el hermano de Bernini, la lentitud revela su valor. El lector ya no observa a Costanza. Estamos atrapados junto a ella.

Donde el libro realmente se distingue es en su retrato de la solidaridad femenina. La Roma de Blackmore es un lugar donde las mujeres sobreviven tejiendo una silenciosa y tenaz red de lealtad, oculta a los hombres. El crecimiento de Costanza, de niña enamorada a mujer resiliente y autodidacta, no se ve impulsado por el romance, sino por las constelaciones de amistad femenina que se forman a su alrededor. Estas relaciones, tiernas y sin sentimentalismos, son el corazón de la novela.

Aunque basada en hechos históricos, Costanza resulta sorprendentemente contemporánea. Los abusos infligidos por los hermanos Bernini evocan patrones reconocibles de poder: hombres excusados por su genio, mujeres castigadas por su proximidad a la brillantez, instituciones ansiosas por ignorarlos. La caída en desgracia de Costanza y su lenta recuperación de la identidad podrían extrapolarse a cualquier siglo.

La prosa de Blackmore es exuberante sin excesos; su investigación es evidente, pero nunca pedante. Los detalles de la Roma del siglo XVII emergen con una claridad envolvente: el calor sofocante que se eleva desde las calles adoquinadas, el tenso silencio de los estudios donde conviven el genio y la brutalidad, la atmósfera sofocante de una sociedad donde el paso en falso de una mujer podría costarle todo. Equilibra la belleza y la brutalidad con un control extraordinario.

Tal vez algunos lectores deseen una sección central con un ritmo más intenso, y la caracterización inicial de Bernini como un personaje romántico podría parecer contradictoria con la crueldad que revela más adelante. Sin embargo, esa irregularidad refleja cómo el encanto suele enmascarar el peligro: una dinámica tan antigua como la historia misma.

Debo decirte, amigo lector, que en el último tercio la novela alcanza una fuerza cruda y en constante ascenso. Costanza se aparta de la sombra de las narrativas masculinas y deja de ser el tema de Bernini para convertirse en el suyo propio. Los capítulos finales son los mejores del libro: feroces, inquebrantables e inesperadamente inspiradores.

En "Costanza", la autora logra algo poco común en la ficción histórica. Devuelve la autonomía a una mujer cuya historia casi se pierde, sin idealizar las fuerzas que se alinean en su contra. Se niega a permitir que Costanza siga siendo una musa. En cambio, la convierte en un espejo, reflejando tanto el sufrimiento como la resiliencia que resuenan en las vidas de las mujeres a lo largo de los siglos.

Es un debut imponente. Y más que eso, es un acto de recuperación.

*Publicado por Ediciones Maeva.

Violeta Lila