Pensar y cantar

Opinión:

Ian Bostridge, uno de los tenores más destacados de la actualidad, ha desarrollado una carrera internacional marcada por la excelencia interpretativa y una curiosidad intelectual poco común entre los cantantes de su generación. Sus recitales en los principales escenarios del mundo le han valido numerosos galardones, y su trayectoria académica (es doctor en Historia por la Universidad de Oxford, donde también fue profesor invitado) ha reforzado su condición de intérprete reflexivo y analítico. Además de su labor musical, Bostridge ha cultivado una interesante faceta ensayística, con títulos como "Viaje de invierno de Schubert" (Acantilado, 2019) o donde combina la experiencia del intérprete con la del investigador. Su nuevo libro, "Pensar y cantar", prolonga esa doble mirada: la del artista que busca en la reflexión intelectual una forma de comprender mejor su propia práctica.

Dividido en tres capítulos ("Identidades desdibujadas. El género en la interpretación", "Historias ocultas. Ventriloquía e identidad en las Chansons madécasses de Ravel" y "He apuntalado estos fragmentos contra mis ruinas. Meditaciones sobre la muerte"), el volumen es fruto de las conferencias (Berlin Family Lectures) que el autor impartió en la Universidad de Chicago. En ellas, Bostridge parte de una pregunta fundamental: ¿qué ocurre con la identidad del intérprete cuando el escenario desaparece? Desde ese vacío, el tenor ensaya una reflexión sobre los modos en que el yo se proyecta, se disfraza y se disuelve en el acto de cantar. Su aproximación, heredera del ensayo montaigniano, es exploratoria más que sistemática, más próxima a la improvisación que a la tesis.

El primer capítulo, centrado en Monteverdi, Schumann y Britten, examina cómo la música encarna y subvierte las convenciones de género. Bostridge analiza, por ejemplo, la tensión entre voz y personaje en "Il Combattimento di Tancredi e Clorinda", en el ciclo "Frauenliebe und Leben" y en "Curlew River", mostrando cómo la interpretación puede desestabilizar las fronteras entre lo masculino y lo femenino. El segundo ensayo, quizá el más arriesgado, se adentra en las "Chansons madécasses" de Ravel, donde la ventriloquía y el colonialismo se entrelazan: el intérprete blanco que da voz a un otro silenciado. Aquí, Bostridge aporta una lectura lúcida y personal, nacida de su propia experiencia sobre el escenario, que expone las tensiones éticas y estéticas de cantar desde la otredad. Finalmente, en el último de los capítulos, el autor se enfrenta a uno de los temas más hondos de la música de Britten, la conciencia del final y de la muerte, para el cual combina el análisis textual con la vivencia emocional del intérprete.

El resultado es un ensayo brillante y desigual, que alterna pasajes de erudición densa con momentos de auténtica revelación. Si en ocasiones el aparato teórico (con citas de Fanon, Gramsci o Butler) lastra el ritmo, Bostridge brilla cuando se libera de ese corsé académico y escribe desde la voz del músico. Su capacidad para observar el proceso interpretativo desde dentro convierte "Pensar y cantar" en una lectura fascinante para quien quiera entender la música como un acto de pensamiento y la interpretación como un modo de conocimiento. En los mejores momentos del libro, el lector no asiste a una lección universitaria, sino al taller íntimo de un maestro que, mientras afina su voz, afina también su mirada sobre el mundo.

*Publicado por Acantilado.

Darío Luque