Anika entre libros

Diseño gráfico

Ficha realizada por: Déborah F. Muñoz
Diseño gráfico

Título: Diseño gráfico
Título Original: (Graphic Design Bible, 2023)
Autor: Theo Inglis
Editorial: Blume
Colección: Blume diseño


Copyright:

© 2024, Naturart, S. A.

© 2023, Ilex, Octopus Publishing Group, Ltd, del diseño y maquetación

© 2023, Theo Inglis, del texto

Traducción: Cecilia Furió Villaseca
Ilustraciones: Color
Edición: 1ª Edición: Febrero 2024
ISBN: 9788419785824
Tapa: Dura
Etiquetas: ilustración conocimiento Historia libros ilustrados libros prácticos libros técnicos didáctico textos académicos teorías creatividad diseño gráfico Historia del diablo diseñadores no ficción manual
Nº de páginas: 320

Argumento:

"Diseño gráfico" muestra los fundamentos de la materia en todas sus aplicaciones, así como las diferentes teorías, debates e historia, con numerosos ejemplos de casos concretos aplicados a cada apartado.

 

Opinión:

 

Este libro condensa toda la teoría académica del diseño gráfico y el debate generado en torno a esta disciplina tan amplia como variada y de límites a veces difusos. Por tanto, abarca una amplia variedad de temas que van desde la historia hasta el uso de las tipografías, cuestiones éticas, usos del diseño gráfico más allá de lo comercial, los tipos de soporte o algunos puntos más prácticos como el uso de retículas o el estilo.

Siempre presenta varios ejemplos de diseños reales en cada apartado, con una maquetación que, sin ser rígida, suele tener el texto a la izquierda en dos columnas y a la derecha ilustraciones. Quizás por ello, y por abarcar tantos conceptos, a veces se queda un poco corto a la hora de desarrollarlos, problema que queda resuelto con una bibliografía recomendada al acabar cada una de las secciones.

Tras la breve introducción, tenemos cinco capítulos principales: Historia, Teoría, Práctica, Tipografía y Soportes. De ellos, el de Historia es el que tiene más empaque, no porque tenga más extensión que el resto, sino porque impregna a los demás apartados, que en muchos casos incorporan una parte histórica dentro de las explicaciones.

Las partes de Teoría y Práctica son los fundamentos teóricos que se aprenden en el ámbito académico del diseño gráfico, abarcando desde la semiótica y las teorías del color hasta las jerarquías y los lenguajes visuales. La tipografía es también un curso en sí mismo, con todos los fundamentos a conocer.

No obstante, si no tienes una base previa en estos primeros capítulos, a lo mejor los ejemplos, aunque muchos, son insuficientes, porque el neófito podría necesitar un poco más de explicación sobre por qué se ha elegido esas piezas para ilustrar esa sección en particular.

La parte de soportes es, en contraste, la que más ejemplos presenta, aunque estos abarcan toda la historia del soporte y son una selección muy personal.

En definitiva, es un libro muy práctico para tener las bases teóricas del diseño gráfico, con suficientes materiales de referencia y consulta si quieres ampliar la información y una maquetación impecable con muchas piezas interesantes como ejemplos. No es, sin embargo, un libro para profundizar en ninguno de los temas, ya que ese no es el objetivo.

 

Déborah F. Muñoz

 

 

 

Frases de esta opinión pueden utilizarse libremente en otros medios para promoción del libro, siempre que no se varíe y se mencionen al autor de la misma y al medio anikaentrelibros.com

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