Posesión infernal. The Evil Dead. Edición 40 aniversario

Opinión:

Esta es una edición especial, la del 40 aniversario de la película "The Evil Dead". Es, también, la primera ocasión que tenemos de leerla en castellano gracias a la editorial Diábolo Comics. La novela gráfica ha sido editada con mucho mimo y tenerla ya es un lujazo. Leerla, otro lujazo. Cuenta, también, con textos extra del guionista y bocetos del artista.

En "Posesión infernal" aparece el libro de los muertos confeccionado con piel humana y escrito, cómo no, con sangre humana (¿No os recuerda al necronomicón?). Tenemos, además, evocaciones a quienes antes que ellos estuvieron allí investigando acerca de los demonios kandarianos. Obviamente no tuvieron un final feliz, pero aquellas tierras se empaparon de sangre como volverán a hacerlo ahora con los cinco valientes que se creen que van a la cabaña -al menos dos de ellos- a follar con sus novias. Estos todavía no saben que el bosque tiene vida propia. En la película se escucha la grabación, en la novela gráfica vemos esas escenas del pasado donde hablan de rituales funerarios de la antigua sumeria. El texto es básica el mismo, muy fiel. Es entonces cuando los jóvenes se enteran de la resurrección de los demonios y las oscuras fuerzas que vagan por los bosques así como que los dichos demonios no mueren, están aletargados, dispuestos a despertar y poseer. Vamos, un escenario terrorífico para estar aislados.

Sam Raimi nos conmocionó a los adictos al videoclub en los 80 cuando devorábamos películas de terror. Los efectos especiales de la época eran terribles, sin embargo siempre se quedará en mi retina una imagen muy especial de una de las chicas a cierta altura de la ventana, levitando, sin tocar los pies en el suelo, balanceándose, absolutamente poseída y amenazando con lo que les va a ocurrir a todos. No hace tantos años, en el 2013, se hizo otra versión con mejores efectos especiales pero ya no era lo mismo (e incluso se introdujeron novedades), la película de culto era la de Raimi, y en sus personajes se basaron el guionista Mark Verheiden y el ilustrador John Bolton.

Estos dos ampliaron la película, la engrandecieron y la hicieron más intensa, y de hecho disfrutaron de más pelis que nosotros o yo he olvidado las siguientes, puedo jurarlo. En principio siguen fiel al guion de la película del 81 pero la historia va más rápida e intercambia escenas donde aparecen los personajes y los demonios que ya les están esperando ansiosos. De ahí que en el guion hay flashbacks que amplían y engrandecen la novela gráfica.

Y puestos a ampliar la historia evocan escenas del pasado de los jóvenes, a veces íntimo, otras, divertidos; situaciones cotidianas o flashes que nos cuentan de dónde vienen estos cinco. Aquí hay un par de parejas (Ash y Linda; Scotty y Shelly) y una amiga (Cheryl, la primera que acaba encerrada en el sótano y nos regaló para la posteridad una imagen icónica del terror -o dos-, la de la levitación poseída y la de su rostro ya demoníaco asomándose por la trampilla del suelo). Con estos textos extras les conocemos mejor.

El vocabulario en el comic es muy de la época, en ellos a veces macarrónico y vacilón, pero es que en los ochenta las pelis eran así, los personajes eran así… Es como usar el cliché de la rubia tonta. Tampoco hay que irse muy lejos para ver que quedan en la vida real reminiscencias de esa forma de hablar. En este caso destacan más los personajes masculinos, que son pelín chuletas (al menos en la traducción; entiendo que Verheiden hizo algo similar). Eso sí, a veces son tiernos y en otras ocasiones, salvajes, todo depende de qué escena y qué época estés visualizando y leyendo. En la película no se puede disfrutar de estos extras de sus vidas pasadas, por eso esta novela gráfica tiene un gran valor añadido.

El guion, en todo caso, sigue a pies juntillas la historia de Raimi: el puente, el bosque vivo y el ataque a Cheryl o a Scotty, la trampilla del sótano, las grabaciones, el ataque con el lápiz, las posesiones rápidas…

Pero para mí es inevitable destacar el trabajo de John Bolton. Solo por sus ilustraciones ya merece un diez ¿qué queréis que os diga? ¡Qué talento! Podía mirar y remirar y admirar cada imagen y a veces me daba la impresión de que era real, o que había una perfección sublime que me tenía enganchada. Tiene una potencia bestial cuando dibuja rostros y cuerpos humanos. Y el personaje masculino lo ha clavado de la peli. Me he enamorado de esta novela gráfica gracias a él, ¡y eso que ya contaba con mi beneplácito por ser de terror y venir de una peli de cuando era una chiquilla!

Para las escenas más gore, Bolton utiliza otra técnica que difumina el realismo, haciendo que no pasemos un mal trago innecesariamente -aunque tengamos sangre y descuartizamientos como toca-. Otras veces parece que estés viendo una fotografía, e incluso he llegado a ver tal perfección en ciertos detalles que me preguntaba si dibujaba sobre fotografía. Alucinante.

Justamente este volumen, grande y encuadernado en tapa dura, contiene al final algunos bocetos, y es increíble pensar de esas líneas saldrían después las coloridas imágenes de pulso perfecto, detallista y realista.

Como buena amante del terror y admiradora de las ilustraciones fascinantes me considero una afortunada por haber disfrutado de "Posesión infernal" ¡y encima me lo he leído en Halloween! Para rematar la noche me he puesto la vieja peli (que es bastante más asquerosa visualmente hablando).

¡Ah! Y si os habéis quedado con ganas de más detalles, id a la web de la editorial Diábolo porque allí podéis disfrutar de algunas imágenes. También en su día os la mostré en vídeo, que no se diga.

Súper recomendado. Eso sí, el final de la novela gráfica me ha dejado shockeada. Qué humor. Ya quisiera el prota que acabara así.

Anika Lillo