El rayo que no cesa

Opinión:

Se me ocurren pocas obras de la poesía española que hayan alcanzado una presencia tan perdurable en la memoria colectiva como "El rayo que no cesa". Sus versos han encontrado nuevos lectores generación tras generación y han trascendido el ámbito estrictamente literario gracias, entre otros motivos, a la difusión que les otorgó la música de Joan Manuel Serrat, cuya versión de la "Elegía a Ramón Sijé" forma ya parte de nuestro imaginario cultural. Sin embargo, la vitalidad de un clásico depende siempre de su capacidad para renovar sus formas de acceso y de diálogo con el presente. La cuidada edición que ahora publica Lunwerg, enriquecida con las ilustraciones de Pedro Oyarbide, responde a ese propósito, por cuanto propone una lectura visual que subraya la intensidad simbólica del poemario y abre nuevas puertas de entrada a un universo poético que sigue interpelando al lector contemporáneo. Me parece, por ello, una excelente apuesta para atraer la curiosidad de nuevos -y jóvenes- lectores hacia un rincón de nuestra historia literaria que merece salir de las aulas.

La potencia del poemario reside, como todos sabemos, en la extraordinaria capacidad de Miguel Hernández para convertir la experiencia amorosa en un sistema simbólico de enorme intensidad. El rayo, por ejemplo, encarna una pasión dolorosa e inextinguible desde el comienzo mismo del libro: "¿No cesará este rayo que me habita / el corazón de exasperadas fieras?"; el corazón, una de las imágenes más recurrentes del poemario, aparece herido, desgastado o sometido al deseo; el toro representa la fuerza instintiva y la vulnerabilidad del amante; mientras que otros símbolos -la paloma, el sol, el limón, las flores o la amapola- construyen un imaginario que hace indisociable a la naturaleza del sufrimiento. Las ilustraciones de Pedro Oyarbide dialogan con esa constelación simbólica mediante una propuesta visual de gran impacto, visible ya desde una portada que, además de poner en el centro la efigie del autor atravesado por ese rayo, lo rodea de algunos de esos símbolos y de dos figuras titánicas -una femenina y otra masculina- que acaso anuncian el potencial erótico de los versos.

A veces las imágenes acompañan a los poemas en un gesto ilustrativo que parece trasladar las imágenes de sus versos, tan singulares, a otro lenguaje artístico. Vemos así el tribunal de tiburones al que alude el poeta en la tercera composición del volumen, el amargo limón que protagoniza el cuarto poema y la naranja helada del siguiente, o la majestuosa paloma del octavo. Algunos dibujos se presentan también de forma autónoma, sobre todo aquellos de mayor entidad, que parecen recoger la significación y la emoción de todo el poemario. Sin embargo, también hay otros que nos fuerzan a interrumpir la lectura de los sonetos -una composición que, recordemos, debe en gran medida su valor al ritmo conseguido entre cuartetos y tercetos-. Ocurre incluso con la "Elegía a Ramón Sijé", interrumpida por una doble página a color que no viene sino a demorar y dificultar una lectura atenta del poema. Además de las imágenes seleccionadas, extraídas casi todas ellas de los versos, también los colores escogidos parecen responder a una voluntad estética, pues a lo largo del libro nos asomamos a una excelente combinación de rojos, verdes, dorados y negros, los colores que Oyarbide atribuye a la paleta de Hernández.

Aunque en algunos momentos he llegado a sospechar que la lectura de esta edición podría abordarse como un cómic, más que como un poemario, siento que hay algo en la disposición de los elementos visuales que me ha impedido disfrutar la lectura tanto como me habría gustado. Ese algo es -lamento decirlo- la tipografía, que dificulta en gran medida una lectura ágil y clara de los magníficos poemas de Miguel Hernández. En cualquier caso, la idea de ilustrar este poemario es excelente, y también lo es el resultado, que ofrece una conversación fértil entre palabra e imagen sin dar la espalda a la poderosa iconografía hernandiana.

Darío Luque